Cómo tocar Alegrías

Versión en inglés

Tengo un vídeo en YouTube sobre cómo tocar Alegrías en  el que explico las varias secuencias de acordes para este toque.

Alegrías es un palo flamenco sensible y sin embargo apasionado y que se asocia con Cádiz.

Las Alegrías forman parte de un grupo de cantes que incluyen: Cantiñas, Mirabrás, Romeras y Alegrías de Córdoba. En mi opinión también podemos incluir Caracoles, porque aunque su desarrollo se asocia con Madrid y sobre todo con finales del siglo XIX es parecido a la Cantiña y quizás se deriva de ella.

Las Alegrías se pueden tocar en una serie de claves y tradicionalmente éstas son siempre en tonos mayores. Las Alegrías de Cádiz son interpretadas tradicionalmente por guitarristas en La Mayor.

El gran maestro guitarrista flamenco Ramón Montoya es acreditado con una grabación de unas Alegrías en Mi Mayor y les da el nombre de “Rosas”.

Se piensa generalmente que cuando los guitarristas quisieron tocar unas Alegrías en Mi Mayor decían que tocaban Alegrías en el estilo de Rosas y por lo tanto se empezaba a escuchar el término Alegrías por Rosas.

Las Alegrías de Córdoba cuando se cantan usan una mezcla de acordes mayor y menor y tienen su propia personalidad muy específica y letras típicas como las que hacen referencia al platero que pone las iniciales en los zarcillos o pendientes.

Como composición en solitario para guitarra flamenca se toca generalmente en Mi menor.

En mi vídeo uso el toque de Mi Mayor o Por Rosas.

Esencialmente se puede tocar este palo flamenco con solo dos acordes: Mi Mayor y Si 7. Nos podríamos imaginar que eso sería aburrido, pero realmente no tiene que serlo. Hay infinitas maneras de hacer sonar los acordes y técnicas y las variaciones dentro de esas técnicas.

Por lo general si se toca para una bailaora la coreografía podría ser de la siguiente manera:

Uno: Introducción del Guitarrista

Somos bastante libres aquí para hacer lo que queramos, pero yo siempre doy el mismo consejo: cuando tocamos para bailaoras y cantaores queremos que se encuentren  a gusto con nuestro toque y con un poco de suerte inspirarlos a actuar. Con lo cual es una buena idea elegir falsetas que les gusten.

Dos: Paseíllo

La bailaora entra al escenario haciendo un paseo por el espacio disponible y este paseo se llama paseíllo.

Podemos acompañar esto proporcionando tantos compases como sea necesario y usando simplemente Mi Mayor y Si 7. En teoría podemos usar estos acordes en cualquier orden siempre que estemos seguros de terminar en el tiempo correcto.

Personalmente tocaría Mi Mayor para los dos primeros tiempos y luego cambiaría a Si 7 para los tiempos de 3 a 9, y luego volvería a Mi Mayor para los tiempos 10,11 y 12.

Como sabemos en cualquier compás de 12 podemos parar en el tiempo 10 y hacer 11 y 12 en silencio y eso es una buena idea si ayuda a la bailaora y al cantaor.

Si vamos a tocar varios compases uno tras el otro a lo mejor escogeríamos no parar en el tiempo 10 y seguir con el toque hasta el final del compás y así repetidamente hasta el final de la sección.

Es una elección personal.

Tres: Llamada

Difícil de explicar una llamada aquí, pero espero que se explique suficientemente bien en mi vídeo.

Cuatro: Letra

Esto también puede ser bastante simple dependiendo de los requisitos del cantaor y del baile. Podemos usar la misma secuencia explicada anteriormente para el paseíllo.

Cinco: Silencio, también llamado Campanas

Esto no es tan común como lo era tradicionalmente. El flamenco está evolucionando y cambiando y los artistas flamencos, ya sean cantaores, bailaoras o guitarristas, no necesariamente siguen todas las tradiciones.

Si la bailaora con la que trabajas quisiera un silencio o campanas, esto se toca generalmente en la clave menor, así que si estamos tocando en Mi Mayor entonces el menor relativo sería Mi menor. Se toca mucho mas lento y pausado y quizás nos recuerda un poco a la Soleá.

A veces el guitarrista prefiere tocar esta sección en la clave de Sol sostenido y en cierta medida inspirado en la Minera de Paco de Lucía en su disco Almoraíma que en algunos casos aparece como Llanos del Real y en otros como Llanos del Beal.

Seis: Taconeo

Esta es una sección donde la bailaora realizará un zapateado muy impresionante sin acompañamiento de guitarra o cante, aunque  a medida que sube la velocidad del baile los guitarristas a veces marcan el compás con la guitarra tapada.

Siete: Escobilla

En la escobilla parece como si el compás de 12 tiempos se dividiera en 2  grupos de 6 o 4 grupos de 3 tiempos.

Es típico acompañar con arpegios lentos y precisos al principio y luego gradualmente usar el rajeo.

Tenemos que tener mucho cuidado de no forzar la velocidad del ritmo para la bailaora.

Su técnica de zapateado se volverá cada vez más compleja y contendrá más golpes, a veces esto se llama redoble, pero eso no significa que vayan más rápido.

De hecho podría ser más aconsejable intentar tocar un poco más lento como una manera de asegurarnos de no dejarnos llevar con el ímpetu y acabar perdiéndonos en el camino.

Ocho: Subida

Esto generalmente se desarrolla en compás de Bulerías y termina o bien con una ida del escenario o en el escenario quizás con llamada y cierre.

No hay nada malo en perderse en el flamenco siempre y cuando todos vayamos por el mismo camino y estemos de acuerdo con lo que está sucediendo.