Cómo tocar Soleá para Baile

Versión en inglés

Es una gran alegría para mí que cada vez más mis estudiantes de guitarra flamenca me piden orientación sobre cómo acompañar al cante y al baile flamenco.

No siempre ha sido así. Algunos años atrás, los guitarristas parecían estar principalmente interesados en concentrarse en tocar la guitarra en solitario, y por supuesto, nunca había nada malo en eso.

Soy guitarrista y me encanta tocar la guitarra flamenca como solista.

Espero que les resulte útil leer este artículo junto con mi vídeo de YouTube en el que les explico cómo tocar Soleá para baile.

Aunque se centra en tocar para el bailaor flamenco, utiliza los acordes que son típicos para el cante flamenco de Soleá.

También hay un corto vídeo de Soleá en YouTube como un ejemplo de promoción en el que acompaño a la bailaora Nuria y espero que esto ayude a dar una idea del estado de ánimo de este palo flamenco. Téngase en cuenta que el acompañamiento en este vídeo no sigue exactamente la misma estructura que explico.

Esa es una de las grandes alegrías del flamenco: la libertad de improvisar y crear.

Idealmente, me gustaría encontrar un software/ programa de ordenador que pueda utilizar para propocionar imágines diagramáticas de los acordes de la guitarra que voy a utilizar en este ejemplo. Mientras tanto me refiero a ellos por sus nombres y estoy seguro de que se pueden encontrar estos acordes en Internet y, por supuesto, se puede ver en la práctica en el ejemplo de vídeo mencionado anteriormente.

Así que aquí están las secuencias típicas de acordes utilizados para acompañar a la Soleá.

Uno: Introducción del Guitarrista.

De Acuerdo. Así que usted es el guitarrista y ésta es su oportunidad para abrir tocando una selección de sus propias falsetas para crear el estado de ánimo. Vale la pena tener en cuenta que a los guitarristas nos encanta buscar nuevas ideas inesperadas y originales para empujar los limites.

Esto está bien pero también debemos ser conscientes de cómo nuestras falsetas son recibidas por el cantaor y bailaora con quienes estamos trabajando. Realmente no queremos tocar algo que no los inspire. Queremos tocar de una manera que les haga sentir que quieren empezar a cantar y bailar.

Una vez que hemos definido el estado de ánimo necesitamos llevar nuestra música a una conclusión de una manera que sea clara y obvia y terminar con una llamada es una manera de hacer esto.

Dos: Salida del Cantaor

Esta es una introducción para el cantaor. Aquí el cantaor no suele comenzar con las palabras de la letra, sino mas bien vocaliza el ‘ay’, sonido que se escucha tanto en el cante flamenco y de hecho se puede nombrar esta salida como el “hacer los ayes”.

Esto se cantará generalmente sobre los acordes Mi Mayor y Fa Mayor.

La secuencia comenzará en Mi Mayor para los dos primeros tiempos del compás de 12.

En el tercer tiempo el acorde cambiará a Fa Mayor.

Ahora bien, a los cantaores les gusta tomar su tiempo y sentirse libres para cantar según el estado de ánimo que tengan en cada momento.

Debido a esto podemos no saber cuánto tiempo el cantaor puede quedarse con Fa Mayor antes de regresar a Mi Mayor.

Es posible que el cantaor quiera quedarse en Fa Mayor todo el tiempo desde el tiempo 3 hasta el tiempo 9 y luego cambiar a Mi Mayor para los tiempos 10,11 y 12.

El cantaor puede querer repetir todo esto y variar la cantidad de tiempo dada a cada acorde. Por lo tanto es posible que la secuencia utilice la siguinte división del compás de 12 tiempos:

Mi Mayor tiempos 1 y 2

Fa Mayor tiempos 3, 4 y 5

Mi Mayor tiempo 6

Fa Mayor tiempo 7

Mi Mayor tiempo 8

Fa Mayor tiempo 9

Mi Mayor tiempos 10, 11 y 12

El guitarrista seguirá al cantaor y escogerá técnicas de arpegio y rajeo para apoyar adecuadamente al cantaor.

Tres: Letra

La letra es la parte del baile por Soleá donde el cantaor canta la letra y la bailaora utiliza el zapateado o taconeo mínimo, generalmente para acentuar ocasionalmente los puntos dominantes del compás.

La bailaora suele bailar expresivamente usando braceo y otros movimientos que no sean de percusión.

Hay una secuencia típica de acordes que ahora explicaré en grupos de compases de 12 tiempos.

Primer compás: Acordes Mi Mayor o si se prefiere Mi Mayor 7 seguido por La menor.

Mi Mayor ( o 7) Tiempos de 1 hasta 9

La menor Tiempos 10, 11 y 12

Segundo compás:

La menor Tiempo 1

Sol 7 Tiempo 2

Fa Mayor Tiempos 3, 4, 5

Mi Mayor Tiempo 6

Fa 7 Tiempo 7

Mi Mayor Tiempo 8

Fa 7 Tiempo 9

Mi Mayor Tiempos 10, 11, 12

Normalmente se repiten estos dos compases de 12 exactamente igual.

Tercer Compás:

Mi Mayor Tiempos 1, 2

La menor Tiempos Tiempos 3, 4, 5, 6

En este momento voy  a explicar este acorde de La menor que es un poco diferente y que también lo explico con cuidado en mi vídeo:

Hay que cambiar solo una nota pero hace mucho y da un sonido muy especial.

Colocamos los dedos para el acorde de La menor como siempre pero el segundo dedo que tenemos en la 4 cuerda en el segundo traste lo vamos a cambiar y colocarlo en la 6 cuerda en el segundo traste. Todo el resto del acorde sigue igual.

Sol 7 Tiempos 7, 8, 9

Do Mayor Tiempos 10, 11, 12

Así que con todo esto hemos tocado otro compás de 12 tiempos.

Nuestro siguiente compás será exactamente igual que el segundo compás explicado anteriormente, así que no lo repetiré aquí.

Esta sección ha proporcionado las secuencias de acordes necesarias para acompañar la letra.

Ahora tenemos una opción. A algunas bailaoras les gusta terminar la letra con una llamada, mientras que otras prefieren pasar directamente a  la escobilla.

Opción uno: Llamada

Una llamada en Soleá puede ser bastante simple en estructura, aunque esto no significa que sea tan simple de ejecutar a la satisfacción de la bailaora.

La forma más tradicional y directa es mantener el acorde de Mi Mayor y tocar 10 tiempos enfáticamente, mientras se mantiene el estrés  3,6,8,10, 12.

Los tiempos 11 y 12 normalmente son silenciosos. Aunque  a veces 11 es silencioso y 12 se toca stacato. Especialmente si la bailaora va a bailar una segunda llamada.

Opción 2: Escobilla

La escobilla es casi siempre una parte de la coreografía en que la bailaora construye una sección absolutamente impresionante y poderosa del zapateado flamenco usando una serie de combinaciones de planta, golpe, tacón y punta.

La bailaora no abandona el compás como tal, pero escuchamos el zapateado en grupos de 6 tiempos o en grupos de 3 tiempos, de modo que los 12 tiempos parecen estar divididos en 2 grupos de 6 timpos o 4 grupos de 3 tiempos.

Los acordes que usamos son

Fa 7 Tiempos 1,2,3

Do Mayor Tiempos 4,5,6

Fa 7 Tiempos 7,8,9

Mi Mayor Tiempos 10,11,12

Por lo general una escobilla puede comenzar muy lentamente y eso nos permite decorar estos acordes usando arpegios pero a medida que la escobilla aumenta en intensidad y velocidad nos resulta natural cambiar a usar rasgueo.

Sección final: Por Bulerías subida y cierre o ida

Realmente lo que pasa muy sencillamente aquí es que el ritmo crece con tal intensidad que las bailaoras a menudo cambian a compás de Bulerías y esto suele implicar el uso de acordes Fa Mayor y Mi Mayor aunque también es posible alternar esto con un toque  mas bien de Soleá por Bulerías y que se puede tocar usando la secuencia anteriormente explicada para la Escobilla.

Las bailaoras entonces eligen entre dos maneras típicas de terminar el baile. Pueden bailar un cierre que significa cerrar y quedarse parada en el escenario o pueden abandonar el escenario bailando y esto se llama hacer una Ida.

Aparte de los vídeos mencionados anteriormente tengo un vídeo en YouTube en el cual lo explico precisamente Remate, Llamada, Subida y Cierre.

Hace referencia especificamente a Soleá, Bulerías, Alegrías, Tientos y Tangos.

Espero que este artículo haya sido útil. No es la única manera de acompañar la Soleá y de hecho he ofrecido una explicación especialmente sencilla para ayudar a los guitarristas a tener una primera idea de la estructura básica y progresar hacia el acompañamiento del baile flamenco por Soleá.